22.Chapter 022 (第3/7页)

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这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。

布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。

“摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。

“录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。

“第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场出一声巨大的“砰”音。

郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“Acton！”

其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。

在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。

以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。

现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和挥，灵活而高效。