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第16章 青衣花旦（第2页）

她发现，与需要强大体能和天生柔韧性的身段功夫不同，琵琶更依赖于手指的灵活性、头脑的理解力以及对音乐的感悟力。而这几点，恰好是她的长处。识字使她能更快地理解乐谱，母亲的早期启蒙让她有基本的乐感，而那份在抄写《香约》时培养出的耐心与专注，更是练琴不可或缺的品质。

更重要的是，在拨弄琴弦的过程中，她找到了一种独特的宣泄和表达方式。那些无法言说的身世飘零之苦、寄人篱下之辛、苦练不辍之累，似乎都能随着指尖流淌出的或激越、或哀婉的旋律，得到些许舒缓。

某日，她正在练习一段《月儿高》的泛音段落，空灵清越的琴音在小院中回荡。刘芳不知何时站在了门口，静静聆听。直到一曲终了，刘芳才缓步走近。

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“贻儿，你的琵琶，近来进步神速。”刘芳的语气带着肯定。

单贻儿连忙起身：“班主过奖，是周师傅教得好，贻儿愚钝，只是不敢懈怠。”

刘芳摆摆手，示意她坐下，自己也在旁边的凳子上坐了。“我听周师傅说，你不仅学得快，还能将自己整理戏文时体会到的词曲意境，试着融入琴音之中？”

单贻儿有些不好意思地低下头：“贻儿胡乱尝试，让班主见笑了。只是觉得，譬如抄到《荆钗记》中钱玉莲投江的悲切唱段，指下便不觉沉重哀戚；看到《牧羊关》里壮士出征的激昂台词，轮指也想着要急促有力些……贻儿不知对错。”

“何错之有？”刘芳眼中闪过一丝亮光，“曲为肉，戏为骨，情为魂。伶人演戏，乐师伴奏，若不能解其意、感其情，与提线木偶何异？你能自发想到这一层，甚好。”她沉吟片刻，道：“眼下班子里正在排演新编的《紫钗记》，其中霍小玉月下焚香祈愿一幕，需一段清幽婉转的琵琶独奏铺垫氛围。原来的谱子总觉得差些意思。你既通文墨，又习琵琶，不妨试着揣摩霍小玉彼时的心境，看能否将这段戏文的‘情’，化入你的‘琴’中？不必拘泥于原谱，可按你的理解，稍作调整。”

这无疑是一个极大胆的尝试，也是莫大的信任。让一个学琴不过数月的学徒参与正戏的伴奏，甚至允许她改动曲谱？单贻儿心中既惊且喜，更有沉甸甸的压力。

接下任务后，她几乎废寝忘食。反复研读《紫钗记》的相关场词，揣摩霍小玉对李益的思念、对未来的忐忑、以及那份深闺女子的幽怨与执着。她抱着琵琶，对着月光，一遍遍尝试不同的指法组合、力度变化、节奏缓急。她尝试用轻柔的“吟”弦表现少女的细腻心思，用连续的“泛音”营造月夜的静谧空灵，又在关键处加入些许“擞”音，透出那难以言传的淡淡愁绪。

她不仅是在弹奏音符，更是在用琴弦“讲述”戏文故事。渐渐地，一段融合了原谱骨架与她个人理解的、更具画面感和情绪感染力的琵琶过门，在她指下诞生了。

数日后，在《紫钗记》的连排中，当剧情进行到霍小玉夜祷时，单贻儿抱着琵琶，坐在乐师席的角落，深吸一口气，拨动了琴弦。

清泠泠的琴音如月光流水般倾泻而出，不再是机械的照谱宣科，而是带着一种幽微难言的情愫，丝丝入扣地烘托着台上演员的表演。那琴声，仿佛能让人看到朦胧的月色，闻到淡淡的炉香，感受到少女胸腔里那颗为情所困、忐忑期盼的心。

一曲终了，排练厅里出现了片刻的寂静。连台上扮演霍小玉的旦角都微微侧目，似乎被这琴音带入了更深的情绪。

老周难得地没有立刻挑刺，只是捋了捋短须，看向单贻儿的目光复杂，最终化为一声几不可闻的“尚可”。

刘芳的嘴角则浮现出一抹满意的笑容。她知道，自己当初没有看错人。这个从“静姝乡”带回来的丫头，正以一种超出她预期的速度，在她擅长的领域里，绽放出独特的光芒。

单贻儿轻轻放下琵琶，掌心因紧张而布满汗水，心中却涌动着难以言喻的激动与成就感。这是她第一次，真正凭借自己的努力与领悟，赢得了在场众人的无声认可。琵琶，不再仅仅是她安身立命的技能，更成为了她表达自我、融入这个戏班世界的独特语言。

弦歌初鸣，其声虽微，已动人心。