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场馆的结构、温度等都会对演出效果产生影响。因此, 乐团演奏员不仅要在台前各人自行调音, 更要在台上进行整体的细节微调。台前调音只是单纯的校准, 台上的调音则综合了乐团各个声部的音色融合、平衡等, 作用不一样。
一时间，整个乐团“群魔乱舞”起来。
双簧最难调音, 速度最慢, 姜扶瑶便趁这个时间将面前乐谱过了遍。
柴可夫斯基《B小调第六交响曲“悲怆”》
由于家里、作者等因素, 姜扶瑶一直没能在旁人面前重拾小提琴，但其实她在娱乐圈这几年从未落下练习, 对这首名曲自然不生疏。
只是她先前练习的都是小提琴独奏版，便对分工合作的交响乐版谱子有些陌生，更不用说还要与乐团近百人合作演奏……几乎就是将她架到了最不擅长的领域。
微微抿唇, 姜扶瑶有些担心自己做不好。
而这个担心，在排练开始后，迅速得到了验证。
乐手指的是个人，乐团则强调“团”，即整齐。
曲子她没拉错，但表达习惯和其他乐手截然不同，尽管努力试图融入，仍因默契不足而显突兀，更提不上“好听”。